Salvador Viniegra y Lasso de la Vega

Salvador Viniegra y Lasso de la Vega (Cádiz, 1862 - 1915)

Salvador Viniegra y Lasso de la Vega fue un  Pintor español que cultivó temas de género y de historia. Fue subdirector del Museo del Prado (1890-1898), académico de la Real Academia de Bellas Artes de Cádiz, miembro del tribunal de oposición para la provisión de pensionados a la Academia de Bellas Artes de Roma, condecorado con la gran cruz de Isabel la Católica, collar y placa de Santiago de Portugal, comendador de número de San Miguel de Baviera, oficial de la Legión de Honor francesa y caballero de las órdenes de Carlos III, Alfonso XII y de la Corona de Italia. 

Se formó en la Escuela de Bellas Artes de Cádiz y en 1882 se trasladó a Roma como pensionado de mérito para ampliar sus estudios, gracias a la mediación de José Ville­gas, amigo de la familia de Vinie­gra y director de la Academia Espa­ñola de Bellas Artes en la Ciudad Eterna. Participó en numero­sas muestras y certámenes, obtuvo primera medalla en la Exposición Na­cional de 1887, consideración de primera medalla en 1901 y condecoración en la edición de 1904. 

Se establecio en Madrid, fue nombrado subdirector y conservador del Museo del Prado (1890-1898). Durante esta época se convirtió en un importante mecenas de las artes, especialmente de la música (era un notable violonchelista), procurando ayuda a diversos artistas, entre los que destacan Manuel de Falla y Juan Ruiz Casaux. Falleció en la capital de España el 29 de abril de 1915.

José Benavent Calatayud

José Benavent Calatayud (Valencia, 1858 - 1944)

José Benavent Calatayud  nacio en Játiva en 1858. Fue un Pintor ilustrador, alumno de la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, fundamentalmente se dedicó a pintar cuadros de género y costumbres. Entre sus obras se hallan “Unos vendedores de naranjas”, “Conversación” y “En el mercado”. Su pintura es delicada y está beneficiada por un interés especial en el resultado de las “calidades”. El Barón de Alcahalí nos dice de Benavent en su diccionario que era: “Ilustrado, discreto, de carácter social y sabroso trato, no tiene Benavent más defecto que ser algo perezoso y excesivamente descontentadizo de sus trabajos. A pesar de ello, casi siempre en las exposiciones sus cuadros de género (único estilo que cultiva) han merecido justificadas distinciones”. 

También realizó algunos retratos, pero su pintura se centró sobre todo, en el ámbito costumbrista, lo que equivale a la descripción de la Valencia campesina y a la representación de sus tipos tanto en el ámbito rural como en el urbano. Cultivó un costumbrismo que lo podríamos definir como próximo a las visiones que pusieron de moda o mantuvieron Joaquín Agrasot y José Benlliure. 

Como tantos otros artistas del momento, dio continuidad a la presencia plástica de una realidad costumbrista que aún se mantenía periféricamente viva. Su pintura en afín a la de otros artistas valencianos como Luis Beut. De las dotes de Benavent como retratista da prueba la pintura conocida como “Marchante alemán” del Museu de l´Almodí. Una obra de equilibrado cromatismo y naturalidad; una pintura realizada ya en las primeras décadas del XX que resulta sumamente ilustrativa del carácter discreto y amable del artista.  

José Soriano Fort

José Soriano Fort (Valencia, 1873-1937)

José Soriano Fort (Valencia, 1873-Paterna, Valencia, 1937). Pintor español que se  formó en Valencia en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. En Madrid sirvió, junto con Máximo Juderías Caballero, como pintor de cámara de Enrique Aguilera ­Gamboa, XVII marqués de Cerralbo, de quien hacia 1903 pintó un interesante retrato en el que retoma el aparato cortesano más típico del barroco (Museo Cerralbo, Madrid).

Por ello, casi toda la producción conocida de este artista está vinculada a dicho personaje, tanto en la obra sobre lienzo como en la vertiente decorativa, en la que fue discípulo de Alejandro Ferrant y Fischermans. Para el mismo noble realizó, además, dos lienzos de historia, relacionados con su pasado familiar, La heroica defensa de La Coruña contra la invasión de la armada inglesa que fue protagonizada por el II marqués de Cerralbo, Juan Pacheco Ossorio, y La derrota de la armada holandesa por el conde de la Alcudia en 1635, ambos conservados en la escalera de honor de su palacio madrileño, donde se guarda igualmente abundante documentación sobre el artista. 

Otros trabajos decorativos de importancia fueron, por ejemplo, las desaparecidas pinturas de la iglesia de agustinos de la calle Valverde de Madrid, destruida en 1965. Fue catedrático de dibujo en la Academia Preparatoria de Carreras Militares Especiales entre 1898 y 1902, así como en la Academia de San Jorge de Barcelona y en la madrileña Escuela de Artes y Oficios. En la Exposición Nacional de 1897 recibió una segunda medalla por su obra ¡Desgraciada! (Prado) y que fue adquirida al autor en 1900, por 2 000 pese­tas. Recibió igualmente medalla de tercera clase en la Exposición Internacional de París de 1899 y de segunda en la de Múnich en 1900. En la Nacional de 1904 presentó ¡Bendícelos! Intentó conseguir, sin éxito, una pensión para la Academia de España en Roma en la convocatoria de 1899, y fue eliminado en el tercer ejercicio.

Fernando Tarazona

Fernando Tarazona (Valencia, 1893 - ?)

Fernando Tarazona  (Valencia, España, 1893 - La Habana . Estudió en la Academia de San Carlos en la ciudad de Valencia. Expuso sus obras en importantes y numerosas ciudades de Cuba, Brasil, Uruguay, México, Estados Unidos y España. En muchas de sus obras abordó el género del paisaje con admirable acierto tanto en la composición como en la riqueza del color. Trató con audaz originalidad los temas afrocubanos, y fue un notable exponente del tema religioso. Obtuvo Premio de Pintura en el Círculo de Bellas Artes, 1940.

Recorre España y América exponiendo sus obras en innumerables ciudades: La Habana, Río de Janeiro, Montevideo, Venezuela, México, Nueva York y Madrid.

En los lienzos de la temática afrocubana abundan los aciertos admirables de colorido, de calidad y composición, propios de un pintor capaz de lograr los más altos empeños. Obtiene diversos premios y se radica de forma permanente en La Habana. Concurre en Cuba a los Salones Anuales del Círculo de Bellas Artes de la Habana, donde sus obras fueron premiadas con la Medalla de Oro en el XXII Salón de 1940.

Emilio Ferrer Cabrera

Emilio Ferrer Cabrera  (Valencia, 1888 -1962)

Emilio Ferrer Cabrera (1888-1962) es reconocido como pintor de paisajes, escenas costumbristas y retratos, cincelado estilísticamente en el doble aprendizaje que le permitió el trabajo junto al pintor José Mongrell, durante sus largas estancias en Cullera, y el horizonte que le abrió la concesión de una beca del Círculo de Bellas Artes de Madrid (1913), para ampliar estudios en París y en Roma, concesión notificada de manera elogiosa en la prensa del momento, por ejemplo en el Mundo Gráfico (Madrid, 23-12-1914 ).  

Con una trayectoria que animarían sucesivas exposiciones en Cullera, Valencia , Madrid o Barcelona - 1920 participó en la convocatoria de la Exposición Nacional-, reseñadas en la prensa coetánea según consta en el material de hemeroteca que hoy vamos recuperando , por ejemplo en el Heraldo de Madrid (20-4-1922); también en Buenos Aires, destino hacia donde dirigiría temporalmente sus pasos desde finales de 1927 o el inicio de 1928, tal y como se menciona en una sentida información de Alberto Ghiraldo Blanco y Negro. Revista Ilustrada ( Madrid , 27-11-1927 ) , con motivo de una exposición madrileña de despedida por parte del pintor valencian0.

José Pérez Ortiz

José Pérez Ortiz (Granada, 1895 - 1953)

José Pérez Ortiz nacio en Granada en 1895. Fue alumno de la Escuela Especial de Pintura de su paisano José María López Mezquita y en París de Van Dongen seguidor del movimiento "fauvista". En su producción se combinan las tendencias vanguardistas con la tradición acadé;mica. Lástima que no siguiera adelante y se dedicara a la producción de alfombras en la fábrica "La Alpujarreña" que fundó en la Zubia.

José Genovés Llansol

José Genovés Llansol (Valencia, 1850 - 1930)

Pintor Nacido en 1850 de tradición clásica enmarcada en el comtusbrismo, Prácticamente no se sabe  nada de este autor valenciano. aquí nos presenta a una  valenciana retocandose parte del pendiente.