Juan José Barreira Polo

Juan José Barreira Polo (Valencia, 1887 - 1957)

Juan José Barreira Polo nació el 31 de marzo de 1887 en Valencia, hijo del pintor Vicente Barreira Meliá y su esposa Amparo Polo Salvador. Su padre lo introdujo a la pintura. 

En 1910 obtuvo una medalla de plata en la exposición federal de Valencia. En 1925, el primer premio paralelo fue para las competiciones de carteles en Valencia convocadas por la oficina del distrito valenciano para el festival popular en julio. Fue miembro del comité editorial de la revista española "Semana Gráfica" en el departamento de arte. 

En 1933 se graduó de la Academia de Bellas Artes "San Carlos" en Valencia, graduándose como profesor de dibujo. 1932-1936 empleo en la Universidad de Artes Aplicadas, como profesor asistente de dibujo de arte e historia del arte. 

Publicación de sus cuadros, dibujos y carteles en diversas revistas y periódicos. Asesora de arte o miembro del jurado en diversas comisiones festivas de valencia. Uso de sus cuadros en las portadas de varios libros de arte.  Sus obras se encuentran en diversas colecciones privadas de todo el mundo. Juan José Barreira Polo murió el 30 de enero de 1957 en Valencia. 

Francisco Povo Peiro

Francisco Povo Peiro (Valencia, 1889 -1960) 

Pintor Valenciano nacido en Valencia en 1880 y murió en 1960. Fue un artista polifacético: escenógrafo, cartelista, ilustrador, pintor de caballete y también de abanicos. Vivió y trabajó en París donde entró en contacto con los círculos artísticos del momento. 

En estas obras se muestran dos escenas Valencianas. Composiciones coloristas donde se muestra una influencia cercana a la ilustración. Entre sus obras hay una dedicación especial a la realización de Carteles.

Colaboró con las revistas: El cuento del Dumenche, Impresiones, Letras y Figuras ... y fue uno de los ilustradores que trabajó para la editorial Prometeo, fundada por Blasco Ibáñez.

Daniel Sabater Salabert

Daniel Sabater Salabert (Valencia, 1888 - 1951)

Daniel Sabater nace en Valencia el 13 de diciembre de 1888. A los ocho años empezó a manifestar su inclinación por el dibujo. En 1904 se fue a Madrid, para subsistir pintando abanicos por encargo. En 1912 se traslada a París y pinta para las Hermanas de San Vicente de Paul, gran cantidad de retratos de la Venerable Madre y de San Vicente, que expedían para sus Misiones de China. Luego recibió una pequeña pensión y volvió a Madrid donde pasó la primera Guerra Mundial, pintando para anticuarios  miniaturas, que los expertos y marchantes atribuyeron a maestros del siglo XVIII.

Sabater practico diferentes géneros dentro de la figuración, entre la figura y el retrato pinta temas de cristos, magdalenas, monstruos, y brujas en escenas simbolistas, donde ponía el máximo horror. Cada mañana iba al hospital de San Pablo a utilizar como modelos los cadáveres de ahogados, ahorcados y muertos de hambre, estudiando en sucesivos lienzos el proceso de su descomposición.

Nueva York guarda dos de sus obras en la Hispanic-Society of América. En Cuba, en el  Museo Nacional de la Habana poseen dos lienzos,  en una Galería se encuentran: “Cabeza de Cristo”, “Todos seremos iguales”, “La Verdad” y “La vida y sus espinas”. México es depositario asimismo de muchas de sus producciones, tanto en la capital como en la mayoría de sus importantes ciudades; al igual que en  Brasil y en Uruguay.

Regresa a España en 1923 y se instala  en Salamanca,  período en el que efectúa un gran número de Santa Teresas.  Murió el 27 de septiembre de 1951 en Barcelona.

José María López Mezquita

José María López Mezquita (Granada, 1883 - 1954)

José María López Mezquita nació en Granada el día 25 de Abril de 1883 en el seno de una familia de comerciantes, manifestando desde muy niño extraordinarias dotes artísticas. Estudió Bachillerato y  a los nueve años inicia el aprendizaje en su ciudad natal, asistiendo a clases en el taller de José Larrocha. A los once, la realización de un retrato de su abuelo sorprende a todos por la alta calidad de la obra, evidenciando lo que habría de ser su futuro en el mundo del Arte.

Participó en numerosas exposiciones nacionales y extranjeras, tanto individuales como colectivas. Obtuvo primera medalla en las Nacionales de Bellas Artes de 1901 y 1910 por los cuadros titulados Los presos y Retrato de los señores B. e hijos, y fue aspirante a medalla de honor en las ediciones de 1915 y 1924. Fue galardonado con tercera medalla en el Salón de París de 1903, con segunda medalla en la Exposición Internacional de Barcelona de 1907 y en las Internacionales de Múnich de 1909 y de San Francisco de 1915. Asimismo, fue premiado con el máximo galardón en la Internacional de Buenos Aires de 1910, en la de Barcelona de 1911 y cinco años más tarde en la de Panamá. En 1952 obtuvo el premio de honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

Entre sus exposiciones individuales destaca la celebrada en la Hispanic Society of America de Nueva York en 1926, gracias a la cual le fueron encargados por Mr. Huntington, presidente de dicha institución, los retratos de hombres ilustres españoles e hispanoamericanos, continuación de la serie realizada por Joaquín Sorolla entre 1911 y 1919.

Eduardo Chicharro y Agüera

Eduardo Chicharro y Agüera (Madrid, 1873 - 1949)

Fue un pintor español que cultivó el paisaje, el retrato y los temas de género. Su obra se caracteriza por un gran sentido decorativo, un suntuoso colorido, un minucioso dibujo y una evolución desde un costumbrismo casi escenográfico hasta un espléndido simbolismo.

Chicharro fue uno de los más grandes pintores de su época, con una enorme facilidad para el dibujo y capacidad para el color. Discípulo de Joaquín Sorolla y Manuel Domínguez en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, amplió sus estudios en Roma con una pensión que obtuvo por oposición. En 1910 fundó la Asociación de Pintores y Escultores, siendo su primer presidente.

Remitió sus obras a numerosas exposiciones nacionales y extranjeras, obtuvo segunda y primera medalla en la Nacional de 1899 y 1904 por los lienzos titulados Las uveras y Armida, respectivamente, así como medalla de honor en la edición de 1922. Fue galardonado con el primer premio en las Exposiciones Internacionales de Lieja, Múnich y Barcelona de 1908. 

Salvador Pallás Martínez

Salvador Pallás Martínez (Valencia,  1888 - 1960)

 Pintor. Natural de Chella (Valencia). Se formó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos. Se dio a conocer en la década de los años diez en Valencia como excelente paisajista, bodegonista y retratista. En 1917 concurrió a la II Exposición de la Asociación Juventud Artística Valenciana en el claustro de la Universidad de Valencia. El crítico de arte José María Bayarri llego a escribir de él en 1945 en la revista Ribalta que era uno de los mejores paisajistas valencianos. Realizo la mayor parte de su actividad artística en la localidad de Chella (Valencia).

El 22 de febrero de 1960 muere en su domicilio de Valencia a los 72 años de edad. A su entierro, en el Cementerio Muncipal de Valencia, acudieron numerosos vecinos de Chella y amigos del artista como Juan Lacomba, Jose Prat o el escultor Victorino Gomez (Victor-Hino) el cual recibiria el encargo de realizar la placa conmemorativa para la calle que le dedicaron en Chella en 1961. En 1985 su familia traslada sus restos a Chella, el pueblo que lo vio nacer, el pueblo que lo inspiraba y cuyos paisajes representó en sus obras.

Mariano Barbasan

Mariano Barbasán Lagueruela (Zaragoza, 1864 - 1924)

Mariano Barbasán Lagueruela fue un pintor español. Estudió en Valencia, en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, entre 1880 y 1887. Posteriormente viajó a Madrid para conocer las colecciones del Museo del Prado y para realizar frecuentes viajes a Toledo, donde pintó algunas escenas de género de ambientación histórica. En 1889, pensionado por la Diputación Provincial de Zaragoza, se trasladó a Roma. Permaneció en Italia más de treinta años, desarrollando una intensa actividad artística fuera de nuestras fronteras. cultivó sobre todo la pintura paisajista y escenas de la vida rural.

A partir de 1892, comenzó a frecuentar el pueblecito de Anticoli Corrado, próximo a Roma, y a desarrollar un gusto por el paisaje costumbrista que le proporcionó gran fama y suscitó el interés de numerosos marchantes extranjeros. En 1921, enfermo, regresó a su ciudad natal, donde murió tres años más tarde. Se encuentra representado en el Museo del Prado y en la Dipu­tación.