Ricardo Lloréns Cifré

Ricardo Lloréns Cifré (Valencia, 1926 - 2005)

Ricardo Llorens Cifre fue un destacado pintor y docente valenciano que logró armonizar una prolífica producción artística con una influyente carrera pedagógica como profesor en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. En su pintura, sobresalió como un maestro del realismo figurativo y el costumbrismo, siendo especialmente reconocido por sus retratos de mujeres vestidas con la indumentaria tradicional valenciana, donde demostraba un dominio técnico excepcional en la representación de texturas, encajes y reflejos lumínicos.

 

Su labor en las aulas fue fundamental para la transmisión de los principios académicos del dibujo y la composición al óleo, formando a diversas generaciones de artistas bajo el rigor de la escuela valenciana clásica. Esta dualidad entre el creador y el maestro permitió que su legado perdurara tanto en colecciones institucionales, como la de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, como en la formación técnica de sus alumnos, consolidándose como una figura clave para entender la continuidad de la tradición pictórica en la Valencia del siglo XX.

Luis Arcas Brauner

Luis Arcas Brauner (Valencia, 1934 - 1989) 

En 1949 comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, finalizándolos en 1954.

Gracias a una pensión otorgada por El Paular de Segovia, pudo especializarse en el estudio del paisaje. Más adelante, una beca de la Fundación Albert Álvarez le brindó la oportunidad de continuar su formación artística en París. Posteriormente, realizó viajes de estudio por Italia y Bélgica. También fue beneficiario de la beca de la Casa Velázquez, con sede en Madrid.

Durante las décadas de 1960 y 1970, se desempeñó como ilustrador para distintas editoriales británicas e italianas. A lo largo de su carrera, recibió múltiples premios tanto en su país como en el extranjero. En 1974 obtuvo la cátedra de Dibujo del Natural en la Escuela de San Carlos de Valencia y, años después, fue nombrado académico en la misma institución.

José María Llorens Nadal

José María Llorens Nadal (Valencia, 1899-1978)

José María Llorens Nadal nació en Valencia el 6 de Febrero de 1899. Lo bautizaron en San Chuan, donde también cristianaron a su hermano Sigfredo, ahijado de don Sigfrido Blasco Ibañez, padre del insigne don Vicente. El padre de Lloréns era intimo y correligionario del gran escritor y componente del grupo que crea el diario <<El Pueblo>> .

Entre los numerosos conocidos de su padre figuran pintores como Sorolla, Benedito y Mongrell y con tan acreditados maestros inica José María su aprendizaje practico en Cullera, dando sus primeros pasos en las nobles artes del dibujo y la pintura. Asiste por libre a las clases que en San Carlos imparten José Arnau y Muñoz Degrain. Tambien recibe clases de dibujo de don Manuel Sagüenza en la casa de éste en la calle Guillem de Castro.

Carlos Verger Fioretti

Carlos Verger Fioretti  (Paris, 1872 - 1929)

Pintor y grabador ­español. Se formó en Madrid, en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y fue discípulo de Ricardo de los Ríos. En 1904 consiguió, por oposición, la plaza de profesor auxiliar de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, y en 1910 la cátedra de Grabado Calcográfico en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Cultivó la pintura de género y el retrato, aunque fue más conocido por su faceta de grabador y cartelista, y fue uno de los últimos grabadores dedicados a re­pro­ducir pinturas.

Francisco Galofre Oller

 

Francisco Galofre Oller (Tarragona, 1865-1942)

Francisco Galofre Oller estudió en la Academia de Bellas Artes de Barcelona que dirigía Antonio Caba y en la Academia Borrel. 

Alcanzó gran notoriedad con su obra Bòria Avall, realizada expresamente para la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid y previamente presentado en la Sala Parès en 1896. El éxito de este cuadro, que fue visitado por más de sesenta mil personas, traspasó las fronteras; The Art Ilustration de Londres, reprodujo la obra y publicó su biografía. Bòria Avall fue premiada en Madrid en la Exposición Nacional de Bellas Artes. En este cuadro se representa el castigo que antiguamente se daba a ciertos delincuentes de la ciudad.

Consistía en hacerles recorrer la calle de la Bòria cabalgando sobre un burro, con el torso desnudo y siendo azotados en cada esquina. En el cuadro se representa una pareja que fue sorprendida en adulterio.

Armando Montaner Valdueza

Armando Montaner Valdueza (Valencia, 1871 - 1960)

Armando Montaner Valdueza (Valencia, 1871 – Santiago, 1960) fue un pintor español. Sus estudios los realizó en la ciudad de Valencia, en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos. Fue discípulo de Francisco Domingo Marqués, Salvá y Vilá. En Madrid asistió al taller de Joaquín Sorolla. Se especializo en retratos, bodegones y paisajes. Sus retratos se caracterizan por un realismo convencional del que más tarde se alejaría en favor de una pintura más personal.

Su formación siguió la tradición luminístisca de la plástica española del momento, al mismo tiempo, desarrollo su faceta retratista mundana y elegante que le permitió viajar por Europa y más tarde por Latinoamérica. Promovió la pintura española en Buenos Aires, pintando diversas obras y obteniendo diferentes premios nacionales e internacionales, así como encargos de retratos oficiales. Realizo algunas exposiciones cosechando el reconocimiento del público.

Milagros Ferrer

Milagros Ferrer Calatrava (Valencia, 1940 - ?)

Milagro Ferrer es Doctora en Bellas Artes por la universidad Politécnica de Valencia y profesora titular del Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la misma facultad. Ferrer ha recibido, entre otros galardones, el primer premio del Concurso Nacional de Pintura en Xàtiva (1970), la Medalla de Oro de la Villa de Albi (Francia, 1979) y el primer premio en el XVII Salon d´Expresión Artistique de Castelneau de Montmiral (Francia, 2000).

Bernardo Ferrándiz Bádenes

Bernardo Ferrándiz Bádenes (Valencia, 1835-1885)

Pintor español de género. Fue catedrático de la Escuela de Bellas Artes de Málaga, individuo de mérito de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, comendador de la orden de Carlos III y cruz de María Victoria, así como hijo adoptivo de la ciudad de Málaga. Comenzó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, ­como discípulo de Francisco Mar­tínez y en la de San Fernando de Madrid, donde fue alumno de Federico de Madrazo. 

En 1859 se trasladó a la capital francesa para ampliar su formación en la Escuela Imperial de mano de Duret. Remitió sus obras a los Salones de París, a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes españolas desde 1860, en las que obtuvo segunda medalla en las ediciones de 1862 y 1867 por los cuadros titulados Las primicias y El charlatán político, y a la Universal de París de 1878. 

Su cuadro más conocido es El tribunal de las aguas, adquirido por Napoleón III. Su obra contribuyó a renovar la pintura valenciana e influyó en las futuras generaciones de artistas levantinos, como Francisco Domingo Marqués, Emilio Sala y Joaquín Sorolla.

Adelardo Parrilla Candela

Adelardo Parrilla Candela (Murcia, 1877 - 1953)

Adelardo Parrilla nacio en Murcia en 1877. Su padre era un funcionario de Estado destinado en Filipinas. En el viaje de retorno a Alicante, hicieron escala en Cartagena y justo en ese momento vino al mundo Adelardo. Estudió en el Instituto de Alicante y alentado por su profesor Niceto Cuenca ingresó en la Academia del maestro Casanova.

Mostró desde el principios grandes dotes para la pintura, y a pesar de que su padre fue trasladado a Sevilla, Parrilla consiguió convencerle para quedarse en Alicante y proseguir con sus estudios artísticos. Residió con el arqueólogo Manuel Rico.

Casanova le alienta para que curse estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Fernando de Madrid. Luego, se matriculó durante 3 años en la de París.Cuando terminó sus estudios participó en muchas muestras nacionales e internacionales, donde obtuvo diversos premios, como el Certamen de Bellas Artes de Frankfurt.

A lo largo de toda su vida artística destacó por su predilección hacia los retratos, paisajes y bodegones. Algunas de sus obras más destacadas fueron: “Fraile en meditación”, “Reparto de sopa”, “Trabajos de legos”, “Peras” o “Niña de la burrita”.

En 1912, la escuela de Casanova donde había estudiado pasa a su cargo, tras la muerte de su entonces director el pintor alcoyano Lorenzo Pericás. Sigue realizando exposiciones en España y en el extranjero. También en Alicante, donde lleva a cabo una individual en 1917, y al año siguiente participa en el I Salon Exposicion de pintura y escultura del Círculo de Bellas Artes. También fue vocal de la junta del Centro de Escritores y Artistas de Alicante a partir de 1919.

Tras la Guerra Civil siguió protagonizando algunas exposiciones como en el Casino en el 40, o en la Diputación en el 46. Su última gran individual fue en el Ayuntamiento en 1952. Justo al año siguiente falleció Adelardo Parrilla a los 76 años de edad. 

Ernesto Valls

Ernesto Valls Sanmartín (Valencia, 1891 - 1941)

Ernesto Valls Sanmartín es un pintor español nacido en Valencia en 1891. Ernesto Valls Sanmartín cursó estudios en la Real Academia de San Carlos. Siendo muy joven logró importantes recompensas en los principales Salones de España. La consagración llegó en 1915. Allí la critica quiso ver en sus telas cierto parentesco no solo con su maestro, sino también con las del catalán Anglada Camarasa.

La potente influencia que Sorolla ejerció sobre Ernesto Valls queda reflejada en las huertas y en las mujeres de la florida Ribera del Júcar, y en los niños jugueteando en la playa de la Malvarrosa. Prevalece por encima de estas obras una luz de marcado acento mediterráneo. A pesar de esta ascendencia, Valls se distinguió de Sorolla por el tratamiento más preciso que dio al dibujo de las figuras, por el cual adquirió

características y contornos muy personales.

Luego del suceso de sus exposiciones en Barcelona, en 1916, contratado para exhibir sus obras en Buenos Aires, Ernesto Valls llegó a la Argentina. Siendo este un importante mercado para la pintura valenciana, el éxito de la muestra fue grande en críticas y -ventas. Subyugado ante los nuevos paisajes que se le presentaban aquí, decidió cambiar la luz del Mediterráneo por la que emanaban estas tierras del Plata. 

Radicado en Buenos Aires, participó Valls activamente en los sucesos más importantes de la plástica nacional. Atraído por las faenas campesinas del Valle de Potrerillos, marchó hacia aquellos laces en busca de nuevos móviles Para su exigencia de artista. Contando solo cincuenta años, el 1º de Febrero de 1941, una rápida afección le sorprendió en plena labor creativa poniendo fin a sus días. Al conmemorarse el Centenario de este gran maestro valenciano, del cual desgraciadamente ya quedan pocas obras en estas tierras, Zurbarán siente el deber de rescatarlo del olvido, dedicándole este homenaje con el que abrimos la temporada de este año. 

Luis Gasch Blanch

Luis Gasch Blanch (Valencia, 1880 - 1937)

Luis Gasch Blanch. Pintor nacido en Valencia en 1880. Autor de temas y escenas costumbristas. En su pintura se ve una gran influencia de los pintores valencianos como Sorolla y coetáneos anteriores a el. Pinturas donde se perciben reminiscéncias del arte del siglo XIX y un cierto estatismo en las figuras

Cuadros en los que observamos mujeres valencianas, vistiendo el traje regional con gran elegancia, en estos cuadros, se puede apreciar con gran realismo, la gran riqueza de vestidos y aderezos propios de del regionalismo valenciano.

Francisco Miralles Galup

Francisco Miralles Galup (Valencia, 1848 - 1901)

Pintor español, nacido en Valencia en 1848 y fallecido en Barcelona el 1 de noviembre de 1901. Pasó sus primeros años de juventud en Barcelona, tras lo cual se instaló en París, donde estudió, dio sus primeras pinceladas y expuso ininterrumpidamente entre 1875 y 1880. Pintó sobre todo cuadros de género y escenas del mundo de la aristocracia. Su estilo clásico, el cuidado dibujo y el empleo de tonos claros y luminosos le hicieron ser muy apreciado por sus contemporáneos. En 1895, cuando la tendencia comenzó a cambiar se trasladó a Barcelona, donde murió seis años después.

Miralles obtuvo la Medalla de Oro en Montpellier (1885), la de Plata en Dieppe (1875) y Angulema (1877) y la de Bronce en la Exposición de Barcelona de 1896. Las obras de este pintor se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Barcelona y en el Museo Municipal de Brest. Algunas de las más conocidas son Primavera, Cogiendo flores, Arreglando el jarrón y Cabeza de estudio. En 1947, las Galerías Layetanas le dedicaron un homenaje a título póstumo.

José Marced Furió

José Marced Furio (Alicante, 1889-1967)

Nació en el seno de una familia de herreros. Desde pequeño acostumbró a usar el carbón de la herrería para pintar las paredes del taller. Un vecino se percató del talento del joven José y le aconsejó apuntarse a las clases de Pepin Mingot en La Decoradora de Alicante. Su familia se lo pudo permitir gracias a que les tocó el Gordo de navidad.

A los 15 se fue a vivir con unos familiares a Valencia para seguir formándose en la Escuela de Bellas Artes San Carlos. Terminó los estudios con excelentes calificaciones a los 19 años.

Comenzó a pintar cuadros y todo tipo de obras por encargo. Participó en su primera exposición colectiva en Valencia. Al año siguiente tuvo que partir para Hospitalet de Llobregat (Barcelona) para realizar el servicio militar. Aprovechó para asistir como oyente a los cursos de la Escuela Superior de Bellas Artes San Jorge en la ciudad condal.

Se fue poco a poco consolidando en Valencia hasta conseguir ser uno de los artistas más reconocidos de su tiempo. En buena medida ayudó su participación en las Fallas. Volvía frecuentemente a Alicante, donde realizó algunas exposiciones. Al año siguiente construyó por su cuenta las hogueras de la plaza Alfonso XII (actual Ayuntamiento) y plaza Isabel II (actual Gabriel Miró). Recibió diversos premios por estos monumentos. Se quedó el resto de su vida en Valencia, donde falleció a los 78 años. Realizó exposiciones por todo el país.

Genaro Palau Romero

Genaro Palau Romero (Valencia, 1868 - 1933)

Palau Romero, Genaro. Torrente (Valencia), 1868 – Valencia, 1933. Fue un pintor, ilustrador y cartelista español. Artista formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, donde fue compañero de Joaquín Sorolla y alumno de Gonzalo Salvá y Javier Juste. También sería amigo del escultor Mariano Benlliure. Desarrolló su actividad en el campo de la pintura y la ilustración gráfica, dentro de un óptica estética modernista, manteniendo una estrecha relación artística con el pintor catalán Santiago Rusiñol, con quién recorrió distintos lugares de la geografía española. Siguiendo su ejemplo, dedicó alguna de sus obras a pintar jardines.

En la faceta de ilustrador cabe destacar sus colaboraciones en revistas como La Esfera, Blanco y Negro, etc., donde se aprecia bien la vertiente modernista de su obra. En el ámbito pictórico trabajaría el paisaje, la marina, el costumbrismo y el retrato. Destacan también las cinco telas con motivos musicales que decoraban el Centro Artístico y Musical de Torrent. La aportación más importante de Palau al Arte valenciano de entre siglos es el paisaje. Interesado por distintas vistas de la Geografía española, ha dejado series dedicadas a Granada y Sevilla. En esta última ciudad ll

Germán Gómez Niederleytner

Germán Gómez Niederleytner (Valencia, 1847-1895)

Pintor valenciano de tematica costumbrista. El estilo de Germán Gómez  se encuadra dentro del realismo pictórico, interesándose por la temática de género y el costumbrismo regional, sin abandonar el retrato. Obligado por la moda, trabajó también en pinturas de historia con las que se podían obtener éxitos en los canales oficiales del arte español decimonónico. Fue una figura capital en la renovación realista de la pintura valenciana, dedicado al costumbrismo regionalista y a las escenas de género

Alberto Arrue Valle

Alberto Arrue Valle (Bilbao, 1878-1944)

Hermano de José, Ricardo y Ramiro. Se inició en las artes aprendiendo dibujo con Antonio María Lecuona, completando sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios. Los maestros Guinea y Arámburu le enseñaron los secretos del oficio. En 1894 fue pensionado por la señora Viuda de Epalza, cursando estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, bajo la experta dirección del pintor Moreno Carbonero y otros prestigiosos artistas de las Bellas Artes. 

En su decidido afán de conseguir nuevos conocimientos de pintura viajó por diferentes países: Roma, París, Marsella, Londres, Burdeos, República Argentina, etc. En Roma instaló un taller de pintura, donde realizó algunas de sus más destacadas obras, al mismo tiempo que trabajaba en la Academia fundada por la Associazione Artística Internazionale.

Como notable reproductor de escenas y costumbres del País Vasco, Alberto Arrúe ha sido considerado por la crítica como uno de los más firmes y prestigiosos pintores de nuestro país. Concurrió un par de veces a las Exposiciones Nacionales -bienales- que se celebraban en Madrid en el parque de El Retiro. Parece ser que al pintor le pusieron la zancadilla, ya que sus obras fueron colocadas en la llamada sala del crimen; esta injusticia determinó que el pintor no acudiese más a tales exposiciones. 

Juan José Barreira Polo

Juan José Barreira Polo (Valencia, 1887 - 1957)

Juan José Barreira Polo nació el 31 de marzo de 1887 en Valencia. Su padre, Vicente Barreira Meliá, era pintor y junto a su madre, Amparo Polo Salvador, formaron parte de su entorno familiar. Fue su progenitor quien despertó en él el interés por la

En 1910 obtuvo una medalla de plata en la exposición federal de Valencia. Años más tarde, en 1925, fue galardonado con el primer premio en un concurso de carteles organizado por la oficina del distrito valenciano con motivo del festival popular de julio. Además, participó activamente en la revista española “Semana Gráfica” en el departamento de arte. 

En 1933 finalizó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, logrando el título de profesor de dibujo. Entre 1932 y 1936, trabajó como asistente docente en la Universidad de Artes Aplicadas, impartiendo clases sobre dibujo artístico.

Sus obras, que abarcan pinturas, ilustraciones y carteles, fueron publicadas en diversas revistas y periódicos. También fue parte de comisiones encargadas de la organización de festividades en Valencia, ya sea como asesor de arte o miembro del jurado. Algunas de sus creaciones fueron utilizadas en portadas de libros de arte, y muchas de sus piezas forman parte de colecciones privadas alrededor de Valencia. Falleció el 30 de enero de 1957 en Valencia. 

Francisco Povo Peiro

Francisco Povo Peiro (Valencia, 1889 -1960) 

Pintor Valenciano nacido en Valencia en 1880 y murió en 1960. Fue un artista polifacético: escenógrafo, cartelista, ilustrador, pintor de caballete y también de abanicos. Vivió y trabajó en París donde entró en contacto con los círculos artísticos del momento. 

En estas obras se muestran dos escenas Valencianas. Composiciones coloristas donde se muestra una influencia cercana a la ilustración. Entre sus obras hay una dedicación especial a la realización de Carteles.

Colaboró con las revistas: El cuento del Dumenche, Impresiones, Letras y Figuras ... y fue uno de los ilustradores que trabajó para la editorial Prometeo, fundada por Blasco Ibáñez.

Daniel Sabater Salabert

Daniel Sabater Salabert (Valencia, 1888 - 1951)

Daniel Sabater nace en Valencia el 13 de diciembre de 1888. A los ocho años empezó a manifestar su inclinación por el dibujo. En 1904 se fue a Madrid, para subsistir pintando abanicos por encargo. En 1912 se traslada a París y pinta para las Hermanas de San Vicente de Paul, gran cantidad de retratos de la Venerable Madre y de San Vicente, que expedían para sus Misiones de China. Luego recibió una pequeña pensión y volvió a Madrid donde pasó la primera Guerra Mundial, pintando para anticuarios  miniaturas, que los expertos y marchantes atribuyeron a maestros del siglo XVIII.

Sabater practico diferentes géneros dentro de la figuración, entre la figura y el retrato pinta temas de cristos, magdalenas, monstruos, y brujas en escenas simbolistas, donde ponía el máximo horror. Cada mañana iba al hospital de San Pablo a utilizar como modelos los cadáveres de ahogados, ahorcados y muertos de hambre, estudiando en sucesivos lienzos el proceso de su descomposición.

Nueva York guarda dos de sus obras en la Hispanic-Society of América. En Cuba, en el  Museo Nacional de la Habana poseen dos lienzos,  en una Galería se encuentran: “Cabeza de Cristo”, “Todos seremos iguales”, “La Verdad” y “La vida y sus espinas”. México es depositario asimismo de muchas de sus producciones, tanto en la capital como en la mayoría de sus importantes ciudades; al igual que en  Brasil y en Uruguay.

Regresa a España en 1923 y se instala  en Salamanca,  período en el que efectúa un gran número de Santa Teresas.  Murió el 27 de septiembre de 1951 en Barcelona.

José María López Mezquita

José María López Mezquita (Granada, 1883 - 1954)

José María López Mezquita nació en Granada el día 25 de Abril de 1883 en el seno de una familia de comerciantes, manifestando desde muy niño extraordinarias dotes artísticas. Estudió Bachillerato y  a los nueve años inicia el aprendizaje en su ciudad natal, asistiendo a clases en el taller de José Larrocha. A los once, la realización de un retrato de su abuelo sorprende a todos por la alta calidad de la obra, evidenciando lo que habría de ser su futuro en el mundo del Arte.

Participó en numerosas exposiciones nacionales y extranjeras, tanto individuales como colectivas. Obtuvo primera medalla en las Nacionales de Bellas Artes de 1901 y 1910 por los cuadros titulados Los presos y Retrato de los señores B. e hijos, y fue aspirante a medalla de honor en las ediciones de 1915 y 1924. Fue galardonado con tercera medalla en el Salón de París de 1903, con segunda medalla en la Exposición Internacional de Barcelona de 1907 y en las Internacionales de Múnich de 1909 y de San Francisco de 1915. Asimismo, fue premiado con el máximo galardón en la Internacional de Buenos Aires de 1910, en la de Barcelona de 1911 y cinco años más tarde en la de Panamá. En 1952 obtuvo el premio de honor del Círculo de Bellas Artes de Madrid. 

Entre sus exposiciones individuales destaca la celebrada en la Hispanic Society of America de Nueva York en 1926, gracias a la cual le fueron encargados por Mr. Huntington, presidente de dicha institución, los retratos de hombres ilustres españoles e hispanoamericanos, continuación de la serie realizada por Joaquín Sorolla entre 1911 y 1919.